Москва и Рим на одной оси: перекличка столичных стилей в проектах с итальянским интерьером

Две столицы, одна страсть к величию

Представьте себе залитые солнцем фрески римского Палаццо Барберини, где мифологические сюжеты разворачиваются с барочной пышностью, а затем перенеситесь мысленно в парадные залы московского особняка, где величие архитектуры подчеркнуто блеском хрусталя и позолоты на фоне заснеженного пейзажа. Эти два образа, принадлежащие разным культурам и климатическим зонам, объединены общей страстью к великолепию, монументальности и эстетическому совершенству.1 Между двумя имперскими столицами, Римом и Москвой, на протяжении веков существует незримая ось — культурный и стилистический диалог, начатый итальянскими мастерами в самом сердце России и продолжающийся сегодня в самых эксклюзивных интерьерах города. Эта связь — не мимолетная мода, а глубоко укоренившееся историческое родство. Современным апогеем этой великой традиции являются такие произведения искусства, как лучшая классическая итальянская мебель от Моденезе, компании, чья история началась в 1818 году и которая сегодня выступает хранителем вековых канонов итальянского ремесленного мастерства.3

Часть 1: Исторические рифмы: как итальянские мастера строили русскую мечту

Чтобы понять, почему итальянский классический дизайн так органично вписался в эстетику современной Москвы, необходимо обратиться к истории. Этот диалог начался не с импорта мебели, а с фундаментальных архитектурных проектов, которые сформировали сам облик российской государственности.

Итальянский фундамент Кремля

В конце XV века великий князь Иван III, стремясь утвердить статус Москвы как наследницы Рима и Константинополя — «Третьего Рима», — инициировал грандиозную перестройку Московского Кремля. Для реализации этого амбициозного проекта были приглашены не просто иностранные специалисты, а именно итальянские архитекторы, инженеры и мастера, чей гений в области фортификации и строительства был признан во всей Европе.4 Это решение было не только техническим, но и глубоко символическим. Приглашение мастеров из сердца «Первого Рима» должно было визуально закрепить новый имперский статус Москвы.

Итальянцы, такие как Аристотель Фьораванти, привезли с собой не только эстетику итальянского Ренессанса, но и передовые технологии того времени. Они внедрили новые методы производства кирпича, обеспечив его прочность и долговечность, и применили инновационные инженерные решения, которые позволили возвести мощные и величественные стены, башни и соборы Кремля.4 Успенский собор, построенный Фьораванти, стал шедевром, в котором гармонично соединились традиции русского зодчества и принципы ренессансной архитектуры — симметрия, пропорциональность и ясность форм.4 Таким образом, в самом сердце России, в ее главной цитадели, был заложен итальянский фундамент, ставший отправной точкой многовекового культурного обмена.

Золотой век Империи: Барокко и Неоклассицизм на русской земле

Спустя два столетия, в XVIII веке, диалог между Италией и Россией вышел на новый уровень. Российская империя, особенно в правление императриц Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II, активно интегрировалась в европейское культурное пространство, и итальянские архитекторы вновь стали главными проводниками актуальных художественных стилей.6

Одним из самых ярких представителей этой эпохи стал Франческо Бартоломео Растрелли. Его имя неразрывно связано с пышным и торжественным стилем русского барокко. Работая преимущественно в Санкт-Петербурге, где он создал такие шедевры, как Зимний дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе, Растрелли оставил свой след и в Москве. Для императрицы Анны Иоанновны он построил деревянные дворцы Анненгоф в Лефортово и Зимний Анненгоф в Кремле (не сохранились), которые поражали современников своим великолепием и масштабом.8 Стиль Растрелли представлял собой уникальный синтез итальянского барокко, французского рококо и элементов традиционной русской архитектуры, что создавало неповторимый и узнаваемый имперский образ.7

Во второй половине XVIII века, с восшествием на престол Екатерины II, на смену пышному барокко пришел строгий и рациональный неоклассицизм. Императрица, состоявшая в переписке с французскими просветителями, видела в этом стиле отражение идей порядка, разума и гражданских добродетелей, созвучных ее собственным устремлениям.11 Главным проводником этого нового стиля стал итальянский архитектор Джакомо Кваренги. Его творчество, основанное на принципах палладианства, отличалось монументальной простотой, ясностью объемов и благородством пропорций.5 Кваренги много работал в Санкт-Петербурге, но его влияние распространилось и на Москву. Он участвовал в проектах перестройки Красной площади, создавал проекты для усадьбы Останкино и Екатерининского дворца в Лефортово.12

Наряду с Растрелли и Кваренги в России работали и другие выдающиеся итальянские мастера, такие как Антонио Ринальди, что свидетельствует о системном характере итальянского влияния.14 Выбор архитектурного стиля был не просто вопросом вкуса, а частью государственной политики. Пышное барокко Елизаветы утверждало божественное право на абсолютную власть, в то время как строгий неоклассицизм Екатерины II демонстрировал приверженность идеалам Просвещения и позиционировал Россию как современную, цивилизованную европейскую державу.6

ПериодИтальянский мастерДоминирующий стильКлючевые проекты в России (Москва выделена)
Конец XV — начало XVI вв.Аристотель ФьоравантиРенессансная инженерияПерестройка Кремля (Москва), Успенский собор (Москва)
Середина XVIII в.Франческо Б. РастреллиРусское барокко / РококоЗимний дворец (СПб), Екатерининский дворец (Царское Село), Зимний Кремлевский дворец (Москва)
Конец XVIII в.Джакомо КваренгиПалладианский неоклассицизмЭрмитажный театр (СПб), Александровский дворец (Царское Село), Перестройка Красной площади (Москва), проекты для Останкино (Москва)

Часть 2: Генетический код роскоши: что такое настоящая итальянская мебель

Историческая связь, заложенная в архитектуре, находит свое продолжение в интерьерах. Величие фасадов требовало соответствующего внутреннего убранства, и именно итальянская мебель стала эталоном роскоши, качества и стиля. Чтобы понять ее непреходящую ценность, необходимо разобраться в стилистических нюансах и секретах мастерства, которые формируют ее «генетический код».

Три столпа классики: Барокко, Рококо, Неоклассицизм

Классический итальянский дизайн опирается на три великих стиля, каждый из которых стал ответом на эстетические и философские запросы своей эпохи.

Барокко (Искусство драмы): Зародившись в Италии XVII века как инструмент Контрреформации, стиль барокко был призван утверждать могущество церкви и монархии через эмоциональное воздействие и пышность.2 Интерьеры в стиле барокко — это всегда театр, где царят грандиозные масштабы, резкие контрасты света и тени, и ощущение движения. Мебель отличается крупными размерами, сложными изогнутыми формами и обилием декора. В качестве материалов используются дорогие породы дерева (орех, эбеновое дерево), бархат, шелк и парча. Характерные черты — обильная позолота, виртуозная резьба с мотивами листьев аканта, гирлянд, картушей и фигур амуров.17 Мебель часто имеет архитектурные элементы, такие как витые колонны и массивные карнизы, что делает ее похожей на миниатюрные дворцы.19

Рококо (Искусство изящества): Возникший во Франции в первой половине XVIII века как реакция на официальную помпезность барокко, стиль рококо сместил акцент с парадных залов в более интимные, камерные пространства салонов и будуаров.20 Это стиль аристократического досуга, легкости и игры. В отличие от симметричного и монументального барокко, рококо асимметричен, изящен и прихотлив. Палитра становится светлее, преобладают пастельные тона — голубой, розовый, фисташковый — в сочетании с белым и золотом.21 В декоре доминируют плавные, изогнутые S- и C-образные линии, а главным мотивом становится rocaille — орнамент в виде стилизованной раковины. Популярны также цветочные гирлянды, пасторальные сцены и экзотические мотивы в стиле шинуазри (китайщина).21

Неоклассицизм (Искусство порядка): К середине XVIII века, на волне интереса к античности, подогретого археологическими раскопками в Помпеях и Геркулануме, и под влиянием идей Просвещения, на смену игривому рококо приходит неоклассицизм.23 Этот стиль стал возвращением к гармонии, симметрии и благородной простоте греко-римского искусства. Он отвергает избыточную декоративность и изогнутые линии в пользу строгой геометрии, прямых линий и ясных, уравновешенных пропорций.25 Цветовая гамма становится сдержанной, с преобладанием светлых, нейтральных оттенков. В декоре используются античные мотивы: меандр (греческий ключ), лавровые венки, гирлянды, urns, а в конструкции мебели появляются элементы, заимствованные из архитектуры — каннелированные ножки-колонны, фронтоны и пилястры.23

СтильОпределяющие характеристикиДоминирующие материалыФирменные мотивы
Барокко (Барокко)Величие, драма, пышность, крупный масштаб, театральностьТемное дерево (орех, эбен), бархат, шелк, парча, обильная позолота, мраморЛистья аканта, амуры, свитки, фигуры-кариатиды, львиные лапы
Рококо (Рококо)Легкость, интимность, асимметрия, игривость, изогнутые линииПозолоченное дерево, окрашенное дерево, изысканные ткани, фарфор, зеркалаРаковины (rocaille), C- и S-образные завитки, цветочные фестоны, шинуазри
Неоклассицизм (Неоклассицизм)Симметрия, порядок, элегантность, сдержанность, прямые линииКрасное дерево, орех, мрамор, изысканные ткани (сатин), бронзовые накладкиКаннелированные колонны, фронтоны, греческий ключ, лавровые венки, урны

Искусство «Made in Italy»: Региональные традиции и вековые секреты

Понятие «итальянская мебель» объединяет множество уникальных региональных школ, каждая из которых внесла свой вклад в общую сокровищницу мастерства.27 Например, Венеция, будучи крупным торговым портом, славилась своей лаковой мебелью. Венецианские мастера виртуозно имитировали дорогие восточные лаки, украшая мебель причудливыми сценами в стиле шинуазри, пасторалями и цветочными композициями.28 Их изделия отличались легкостью, изяществом и яркой декоративностью.29

Флоренция, колыбель Ренессанса, всегда была центром деревообработки, резьбы и позолоты.31 Флорентийские мастера довели до совершенства искусство инкрустации (маркетри) и славились умением создавать сложные резные композиции. Именно здесь сохранилась и практикуется до сих пор древняя техника росписи «гуаццо» (Guazzo) — метод, использующий клеевые краски для создания матовой, бархатистой поверхности, который требует особого мастерства и передается из поколения в поколение.33 Эти региональные различия и вековые традиции, сохраняемые в ремесленных мастерских (bottega), и составляют суть подлинного качества «Made in Italy» — это не просто география, а родословная мастерства.27

В центре внимания: Modenese Furniture — хранители традиций

Ярким современным примером сохранения этих вековых традиций является компания Modenese Furniture. Основанная в 1818 году, она прошла через шесть поколений одной семьи, посвятив себя созданию классической итальянской мебели высочайшего класса.3 Компания специализируется на стиле итальянского барокко, воплощая его каноны в каждом своем изделии.3

Производственный процесс Modenese Furniture — это живая демонстрация ремесленных техник, унаследованных от старых мастеров. Массив дерева обрабатывается вручную, виртуозные резчики создают сложнейшие орнаменты, а затем наступает черед декораторов, которые вручную наносят сусальное золото или серебро, расписывают поверхности и создают сложные инкрустации.3 Каждый этап производства, от выбора древесины до обивки диванов, проходит строгий контроль качества, что гарантирует не только безупречный внешний вид, но и долговечность изделий.3

Приверженность историческим стилям находит отражение в названиях флагманских коллекций компании: Imperial Collection, Royal Collection, Villa Venezia, Casanova.36 Эти имена сами по себе вызывают ассоциации с роскошью, аристократизмом и великой историей, которую несет в себе каждый предмет, созданный мастерами Modenese.

Часть 3: Современный диалог: итальянский шик в элитных интерьерах Москвы

Историческое наследие и безупречное мастерство итальянских мебельщиков находят живой отклик в современной Москве. Взыскательная столичная публика, обладающая тонким вкусом и глубоким пониманием роскоши, видит в классическом итальянском стиле не архаику, а вечную ценность, способную придать статус и благородство любому пространству.

Новые законодатели стиля: ведущие дизайнеры Москвы

Современными проводниками и интерпретаторами итало-российского стилистического диалога выступают ведущие московские дизайнеры. Такие мастера, как Марина Филиппова и Мария Романова, известны своим умением работать с классическими и неоклассическими стилями, создавая интерьеры, которые одновременно выглядят респектабельно и актуально.37 В их проектах классическая итальянская мебель часто становится смысловым и визуальным центром, вокруг которого выстраивается вся композиция. Они виртуозно сочетают антикварные предметы, винтаж и современные произведения искусства, доказывая, что классика — это не застывшая догма, а гибкий и выразительный язык, на котором можно говорить о роскоши в XXI веке.38

Эта тенденция отражает глубокую культурную преемственность. Если Милан сегодня является столицей современного, часто минималистичного дизайна, то вкусы московской элиты во многом сформированы историческим наследием имперских дворцов и кремлевских палат. Стремление к монументальности, пышности и парадности, заложенное итальянскими архитекторами несколько веков назад, продолжает жить в современных московских интерьерах. Для состоятельного человека в России обставить свой дом в стиле итальянской классики — значит не просто продемонстрировать богатство, а вписать себя в национальный нарратив о власти и успехе, выраженный через проверенную временем итальянскую эстетику. Это ощущается как нечто подлинное и исторически обоснованное, в отличие от других стилей, не имеющих таких глубоких корней в российской культуре.

Кейс-стади: итальянская мебель в московских резиденциях

Присутствие итальянской классики в Москве — это не просто тренд, а развитая и зрелая индустрия. Компания Modenese Furniture, например, работает на российском рынке с 1990-х годов, а в 2004 году открыла собственный шоу-рум в Москве, что свидетельствует о долгосрочных и прочных связях.3 В портфолио компании можно найти многочисленные проекты, реализованные в российской столице, такие как «Дизайн классического дома» и «Роскошный жилой дворец».41 Анализ этих проектов показывает, что клиенты ценят в мебели Modenese именно то, что она позволяет создать атмосферу «торжественности, элегантности и финансового благополучия» — качества, которые ассоциируются с высоким статусом.41 Резные диваны, позолоченные консоли и столы из ценных пород дерева становятся ключевыми элементами интерьеров, подчеркивая респектабельность их владельцев.

Помимо монобрендовых представительств, в Москве существует целая экосистема премиальных мультибрендовых салонов, таких как Royal Room, которые являются официальными дилерами ведущих итальянских фабрик, включая Visionnaire и Cornelio Cappellini.43 Наличие таких площадок, предлагающих широчайший ассортимент элитной мебели и света, подтверждает высокий и стабильный спрос на итальянский дизайн.

Рынок вне времени: почему классика — это инвестиция

В современном мире, где тренды сменяют друг друга с калейдоскопической скоростью, меняется и само понятие роскоши. Все больше потребителей отходят от концепции «быстрой моды» в пользу долгосрочных и осмысленных приобретений. Этот тренд в полной мере относится и к рынку мебели. Согласно аналитическим отчетам, несмотря на экономическую нестабильность, сектор итальянской элитной мебели демонстрирует устойчивость и прогнозирует рост, особенно в премиальном сегменте.44

Ключевыми факторами этого роста становятся такие ценности, как долговечность, экологичность и вневременной дизайн — именно те качества, которые изначально присущи классической итальянской мебели.34 Изготовленная из массива натурального дерева, с использованием традиционных ремесленных техник, она рассчитана на десятилетия, если не на века, службы. В отличие от мебели из композитных материалов, она поддается реставрации и со временем лишь приобретает благородную патину. Таким образом, покупка предмета от такого производителя, как Modenese, — это не просто трата, а разумная инвестиция. Это приобретение будущего антиквариата, семейной реликвии, которая будет передаваться из поколения в поколение, сохраняя и преумножая свою ценность.34

Заключение: Ось времени: непреходящее наследие и будущее роскоши

Путь от стен Московского Кремля XV века, возведенных итальянскими зодчими, до пентхауса в Москва-Сити, обставленного мебелью в стиле барокко, — это не просто историческая ретроспектива. Это демонстрация живой и динамичной культурной оси, связывающей Рим и Москву на протяжении более чем пяти столетий. Этот диалог, начавшийся с языка архитектуры, сегодня продолжается на языке дизайна интерьеров, но его суть остается неизменной: стремление к величию, красоте и вечным ценностям.

Классический итальянский стиль в московских интерьерах — это не подражание и не ностальгия. Это осознанный выбор, основанный на глубокой исторической и культурной общности. Это способ выразить свой статус и вкус через эстетику, которая на протяжении веков была синонимом власти, просвещенности и роскоши.

Компании, подобные Modenese Furniture, в этом контексте выступают не просто производителями мебели. Они являются хранителями и продолжателями великой традиции, активными участниками этого непрерывного диалога между двумя культурами. В их мастерских рождаются не просто предметы интерьера, а будущие реликвии, несущие в себе отпечаток многовековой истории итало-российских связей. Их работа позволяет прошлому не оставаться в музеях, а обогащать и облагораживать настоящее, гарантируя, что великий диалог двух столиц будет продолжаться и в будущих поколениях.

Works cited

  1. The Evolution of Luxury Interiors: From Past to Present — DOCA Boston Kitchens, accessed October 22, 2025, https://docabostonkitchens.com/evolution-of-luxury-interiors/
  2. How Did Interior Design Change Over Time — MATERIA Collection, accessed October 22, 2025, https://materiacollection.com/how-did-interior-design-change-over-time/
  3. Luxury Italian Furniture — Modenese Luxury Interiors Since 1818, accessed October 22, 2025, https://www.modenesefurniture.com/about-us
  4. The Italian architects in Moscow in the XV-XVI centuries …, accessed October 22, 2025, https://conservation-science.unibo.it/article/view/575
  5. Fall 2019 — Venice International University, accessed October 22, 2025, https://www.univiu.org/fall-2019?view=resource&id=1310
  6. La cultura architettonica italiana in Russia | USI — Architecture, accessed October 22, 2025, https://www.arc.usi.ch/en/feeds/9913
  7. Baroque Architecture in Russia — The Artistic Adventure of Mankind — WordPress.com, accessed October 22, 2025, https://arsartisticadventureofmankind.wordpress.com/2025/04/26/baroque-architecture-in-russia/
  8. Francesco Bartolomeo Rastrelli — Wikipedia, accessed October 22, 2025, https://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Bartolomeo_Rastrelli
  9. Bartolomeo Francesco Rastrelli | Baroque Architect & Designer — Britannica, accessed October 22, 2025, https://www.britannica.com/biography/Bartolomeo-Francesco-Rastrelli
  10. Biography of Francesco Bartolomeo Rastrelli, architect in St. Petersburg, accessed October 22, 2025, http://www.saint-petersburg.com/famous-people/francesco-rastrelli/
  11. Neoclassical architecture in Russia — Wikipedia, accessed October 22, 2025, https://en.wikipedia.org/wiki/Neoclassical_architecture_in_Russia
  12. Giacomo Quarenghi — Wikipedia, accessed October 22, 2025, https://en.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Quarenghi
  13. Giacomo Quarenghi — architect | Italy On This Day, accessed October 22, 2025, https://www.italyonthisday.com/2018/09/giacomo-quarenghi-architect.html
  14. Great Italians in St. Petersburg, Russia, accessed October 22, 2025, http://www.saint-petersburg.com/famous-people/great-italians/
  15. www.google.com, accessed October 22, 2025, https://www.google.com/search?q=italian+neoclassical+architects+in+Russia+18th+century
  16. Baroque Style Interior Design: Elements and History — Homedit, accessed October 22, 2025, https://www.homedit.com/interior-design/styles/baroque-style-interior-design/
  17. algedra.com.tr, accessed October 22, 2025, https://algedra.com.tr/en/blog/baroque-interior-design#:~:text=Baroque%20interiors%20feature%20luxurious%20materials,sense%20of%20wealth%20and%20grandeur.&text=Ornate%20carvings%20and%20detailed%20moldings,leaves%2C%20scrolls%2C%20and%20cherubs.
  18. Baroque Interior Design, accessed October 22, 2025, https://algedra.com.tr/en/blog/baroque-interior-design
  19. Italian Baroque interior design — Wikipedia, accessed October 22, 2025, https://en.wikipedia.org/wiki/Italian_Baroque_interior_design
  20. Rococo style | Research Starters — EBSCO, accessed October 22, 2025, https://www.ebsco.com/research-starters/arts-and-entertainment/rococo-style
  21. Rococo — Wikipedia, accessed October 22, 2025, https://en.wikipedia.org/wiki/Rococo
  22. The Rococo style – an introduction — London — V&A, accessed October 22, 2025, https://www.vam.ac.uk/articles/the-rococo-style-an-introduction
  23. Neoclassical Interior Design: Everything You Need to Know, accessed October 22, 2025, https://decorious.com/en/blogs/neoclassical-interior-design
  24. Neoclassical Interior Design | Neoclassic Home Decorating Style — Nazmiyal Rugs, accessed October 22, 2025, https://nazmiyalantiquerugs.com/blog/neoclassical-interior-design/
  25. The History and Key Pieces of Neoclassical Interior Design — Styylish, accessed October 22, 2025, https://styylish.com/the-history-and-key-pieces-of-neoclassical-interior-design/
  26. Hallmarks of Neoclassical Interior Design & Architecture, accessed October 22, 2025, https://laurau.com/hallmarks-of-neoclassical-interior-design-architecture/
  27. A Brief Overview of The Rich History of Italian Furniture Craftsmanship, accessed October 22, 2025, https://italian-interiors.com/blog/a-brief-overview-of-the-rich-history-of-italian-furniture-craftsmanship/
  28. History of Venetian lacquer — Galleria Silva — Arte Antica a Milano, accessed October 22, 2025, https://galleriasilva.com/history-of-venetian-lacquer/?lang=en
  29. 18th Century Venetian Walnut Chest of Drawers — Jacqueline Adams Antiques, accessed October 22, 2025, https://jacquelineadamsantiques.com/artworks/jaa-18th-century-venetian-walnut-chest-of-drawers/
  30. Set of 12 18th Century Venetian Painted Dining Chairs — Paolo Moschino Ltd, accessed October 22, 2025, https://paolomoschino.com/products/set-of-twelve-18th-century-venetian-painted-dining-chairs
  31. Italian style furniture, accessed October 22, 2025, https://museumfurniture.net/italian/
  32. Florentine crafts — Wikipedia, accessed October 22, 2025, https://en.wikipedia.org/wiki/Florentine_crafts
  33. Luxury Classic Italian Furniture — Andrea Fanfani, accessed October 22, 2025, https://www.andreafanfani.com/classic-italian-furniture.html
  34. Italian Furniture: The Benefits of Investing in Timeless Pieces for Your Home, accessed October 22, 2025, https://modeneseinteriors.com/strong-italian-furniture-the-benefits-of-investing-in-timeless-pieces-for-your-home-strong/
  35. ABOUT US | Modenese Projects — Catalogues, Furniture 3D Models & Downloads, accessed October 22, 2025, https://www.modeneseprojects.com/about-us
  36. CLASSIC CATALOGUES | Modenese Projects — Catalogues, Furniture 3D Models & Downloads, accessed October 22, 2025, https://www.modeneseprojects.com/catalogues/classic
  37. Top Interior Designers in Moscow: Redefining Luxury Spaces — Boca do Lobo, accessed October 22, 2025, https://www.bocadolobo.com/en/inspiration-and-ideas/top-interior-designers-in-moscow-redefining-luxury-spaces/
  38. About, accessed October 22, 2025, https://marina-filippova.com/en/about
  39. Classic art interior of art-collector in Moscow with furniture pieces from LIAIGRE — Fifth Avenue Atelier, accessed October 22, 2025, https://www.fifthavenue-atelier.com/liaigre/
  40. CROCUS EXHIBITION IN MOSCOW ⋆ Luxury Italian Classic Furniture, accessed October 22, 2025, https://modeneseinteriors.com/moscow-showroom/
  41. Traditional House Design With Italian Furniture — luxury interior design, accessed October 22, 2025, https://modeneseinteriors.com/portfolio-items/classical-house-design-moscow-russia/
  42. Classic luxury furniture for elegant Italian design project by Modenese Interiors, accessed October 22, 2025, https://modeneseinteriors.com/portfolio-items/luxury-residential-royal-palace-moscow-russia/
  43. Italian furniture salons in Moscow — Royal Room, accessed October 22, 2025, https://royal-room.com/en/company/
  44. Italian Furniture Market — Size, Share & Companies, accessed October 22, 2025, https://www.mordorintelligence.com/industry-reports/italy-furniture-market
  45. Elegant Italian Furniture for Luxury Interiors — Michelangelo Designs, accessed October 22, 2025, https://www.michelangelodesigns.com/elegant-traditional-furniture-from-italy/
  46. The Furniture Industry in Italy. Resilience, Exports, and Future Challenges, accessed October 22, 2025, https://www.worldfurnitureonline.com/news/the-furniture-industry-in-italy-resilience-exports-and-future-challenges/

Похожие записи